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Fotos:Luca Marchetti
English
Version (Only Text)
Traduccion de Italiano a Español
Mauro Bellato y Samuel Perez.
Translation :
Daniel Serrano
Nota:
Pincha encima
de la foto para ampliarla y ver
descripcion.
¡Hola a todos!
Me llamo Luca
Marchetti, nací en Arezzo el 28 de
julio de 1960. Actualmente vivo y
trabajo en un espléndido ex
Monasterio Benedictino del siglo
VIII, sumergido en las espléndidas
colinas del Chianti Senese.
 Estoy casado desde
hace 7 años con una maravillosa
chica caribeña, mí adorada mujer
Loren, y tengo un hijo de 26 años,
Francesco, de un matrimonio
anterior.
Mi
pasión por las miniaturas nace de un
sueño infantil. Este sueño comenzó
de muchachito, jugando con los
soldaditos de plástico de Airfix y
de Atlantic, descubrí ser un
apasionado de la belleza estética y
las formas militares medievales y
antiguas. Muchos años después,
cuando creí que los soldaditos ya
habían entrado a formar parte de mi
pasado, descubrí que existían
pequeñas esculturas en metal, que
se podían adquirir y pintar: ¡los
famosos SOLDADITOS DE PLOMO en 25mm!
Obviamente fue un amor a primera
vista.
Me asocié al Club
Senese, de reconstrucción de
batallas a escala. Cuando tenía 21
años, me encontré inmerso en enormes
reglamentos para hacer combatir
ejércitos en miniatura, dispuestos
sobre una mesa que suplía al campo
de batalla. Naturalmente, los
ejércitos los debíamos pintar, y ya
en los 25mm descubrí el fanático
esmero con el que teníamos que
pintar a nuestros ejércitos, a pena
de ser puestos en las fauces de la
feroz crítica de los otros socios.
Después de pasados
unos 3 años, comprendí que me
gustaba más pintar mis ejércitos
que jugar a batallas simuladas.
Abandoné así los 25mm y decidí dar
el salto a la escala de 54mm...
todavía lo recuerdo hoy, fue un
Alférez escocés de la batalla de
Waterloo que modeló Piero Jula (hoy
su hijo, Andrea Jula es uno de mis 2
socios en Pegaso). Lo pinté
utilizando los colores de Humbrol,
colores que en aquel tiempo fueron
usados por todos los que pintaban
los soldados en 25mm. El resultado
fue un pequeño desastre con lo que
tuve la figura en mi taller de
pintura durante años... Esta figura
me sirvió para enseñar a los
pintores noveles que con práctica y
tesón algún día podrían llegar a ser
grandes pintores.
Un día, en Roma, vi
expuestos en un escaparate de una
tienda de modelismo algunos
soldaditos napoleónicos pintados con
una extraña técnica a pequeñísimas
pinceladas. El resultado fue
extremadamente fascinante y entré
para pedir información. Descubrí que
las figuras habían sido pintadas en
España por un tal Antonio y que este
pintor utilizaba colores acrílicos.
¡¡¡¡INCREÍBLE!!!!
Volví a casa y me
compré pronto los colores de la
empresa “Plaka” y empecé a hacer
experimentos de coloración con
resultados más o menos buenos.
Luego,
en 1986 en Siena fue
 organizada una
exposición de figuras pintadas por
Luciano Leni,
que en la época era uno de los más
grandes y famosos pintores de
figuras de Italia. Usaba una extraña
técnica mixta, de acrílicos y
óleos/esmaltes. Los resultados eran
espectaculares y pasé horas y horas
intentando entender como hacía para
conseguir aquellos bonitos efectos
de matizado. Volví a casa con todo
un nuevo mundo en la cabeza. Estaba
decidido a descubrir y conocer todos
los colores al agua existentes en el
mercado.
Fue así que encontré
los colores acrílicos en tubo, los
Liquitex, colores que usaban los
artistas que pintaban cuadros.
Empecé a estudiarme varias mezclas y
varias técnicas de matiz. Comprendí
que una de las cosas más importantes
de conseguir en la coloración de las
figuras era lograr que cada material
reluciera exactamente como en la
realidad, por ejemplo, una seda
tenía que ser brillante y un algodón
tenía que ser opaco, mientras que la
carne debía que ser satinada.
Por fin conseguí la
mezcla justa para cada color. En
práctica mezclé Plaka, Temples y
Acrílico consiguiendo colores que en
aquel tiempo se pusieron famosos en
Italia bajo el nombre misterioso de
"la Mezcla Marchetti".
Mis trabajos los
expuse regularmente en la tienda de
modelismo de Siena, regentada por el
mítico GIANI y muchas de mis piezas
fueron adquiridas por algunos
coleccionistas locales (uno
particularmente fanático y que tengo
el deber de agradecer habiendo
creído enseguida en mi talento, el
Dr. Negros de Arezzo).
Un día, uno de los
organizadores de la más importante
exhibición Internacional italiana
del periodo, (Exhibición de Cuneo)
el Sr. Luciano Perano, fue a Siena
e inevitablemente visitó la tienda
del Señor Giani. Vio mis trabajos y
quedó encantado. Pocos días después
recibí una carta de la organización
de Cuneo en la que se me invitó a
participar en dicha exhibición.
Yo estaba titubeante
y atemorizado pero decidí aceptar la
invitación.
Apenas llegué a la
sede de la Exhibición de Cuneo,
entré en la sala de exposiciones y
di un rápido vistazo a todas las
obras expuestas. TODAS estaban
pintadas con colores al ¡¡óleo!! Y
por supuesto me parecieron
enormemente más bonitas que las
mías.....Tomé
mi maleta de madera con todas mis
figuras y decidí volver a la calle,
convencido que habría hecho el
ridículo con mis malas figuras entre
todas aquellas “obras de arte”. El
Sr. Perano me vio y me preguntó ¿qué
estás haciendo?; yo le contesté que
me estaba yendo porque no me creí a
la altura del Concurso... él soltó
una gran carcajada,
 me agarró por un
brazo y me dio un cariñoso tortazo
obligándome a volver atrás y exponer
mis trabajos. Yo me avergoncé como
un perro apaleado.
No puedo decir nada
ya que él tenía razón… Fui el
competidor más premiado de Cuneo
1989 y en la entrega de premios fui
consagrado como la nueva estrella
naciente del modelismo italiano. ¡No
lograba creerlo! ¡Del más puro
anonimato pase a convertirme en una
celebridad! ¡Me encontraba en el
séptimo cielo!.
Obviamente, a partir
de ahí, me creé amigos y enemigos
inaugurando aquella tradición que a
lo largo de estos años me ha
descrito cómo quisquilloso,
agresivo, tenebroso... pero también
leal y fuertemente sincero
(demasiado quizás). Un carácter
difícil.
Desde entonces he
participado en los concursos más
importantes de Europa como Sevres,
que siempre he querido intensamente
y que siempre querré. En dos años de
competiciones (1989-90) me afirmé
como uno de los mejores pintores de
los "Figurinos Históricos" de
Europa, fui el primer italiano en
vencer un "Best of Show" en tierra
extranjera en Bruselas en 1992.
Bruselas en aquellos años, junto a
Sevres, Cuneo y Euromilitaire fue
una de las exhibiciones europeas más
importantes.
Llegué al punto de
tener la necesidad de crear todo lo
que quería pintar y comencé a
modelar mis propias figuras.
Sinceramente a la edad de 30 años,
no creí que pudiese tener un talento
escondido y menos aún en el campo
escultórico y sin embargo descubrí
que estaba siendo considerado como
uno de los artistas más originales y
con mayor talento internacional de
la Figura Histórica.
Poco a poco los
amigos que encontraba en cada
concurso, empezaron a sugerirme la
idea de fundar una empresa para
poder ofrecer a la gente mis
esculturas (de otro modo solo
podrían ser destinadas a los
escaparates de los coleccionistas).
La idea me producía un cosquilleo
agradable y para a ser sincero la
sola hipótesis de poder transformar
una gran pasión en un trabajo… me
fascinó. Y es así que en 1993 nace
PEGASO MODELS, pero de esto
hablaremos más tarde.
Entre otros hobbys
me gustan los juegos de ordenador,
sobre todo las partidas “on line”.
También me gusta jugar al ajedrez,
tocar, bastante mal, la guitarra,
componer y escribir canciones y
poesías, jugar al fútbol, de
portero. Aparte de estas aficiones
también he practicado, baloncesto,
judo, atletismo y tenis. Adoro los
coches y la velocidad, tanto que a
nadie le gustaría
 montar
conmigo en coche…
Pero tengo que
confesar, que mi debilidad siempre
han sido las mujeres bonitas..sin
Ofender a nadie.
Hay muchos Artistas
que me han gustado, aunque me
limitaré a citar a los que fueron
los más importantes cuando todavía
era modelista, entre el 1987 y el
1993. En aquel tiempo, los pintores
de referencia para todos nosotros
fueron Luciano Leni, Carlo
Invernizzi, Ivo Preda, Claudio
Signanini, Adrián Bay, Jean Pierre
Duthilleul, Julián Hallis, Bill
Horan, Walter Rocco, Martín
Livingstone, Philippe Gengembre,
Derek Hansen, Greg Di Franco, Mike
Good, John Rosengrant.
En lo que concierne
a los escultores, la humanidad de
Almond, el tecnicismo de Ray Lamb,
la pureza de las líneas de Bruno
Leibovitz y la espontaneidad del
movimiento de Bill Horan, eran los
que más llamaban mi atención.
Respecto a los
premios me gustaría señalar que
entre los años '80 y '90, fueron muy
pocos los que conseguí, ya que no
existía un concurso Open a la
americana, anteriormente solo había
un Oro, una Plata y un Bronce.
Pasados esos años obtuve muchos
premios y, obviamente estoy muy
orgulloso por ello, pero enumerarlos
todos me parecería excesivo e
incluso aburrido. Solamente destacar
los premios que recuerdo con mayor
emoción: El Best of show de Cuneo,
el Best of Show de Bruselas, la
medalla de oro en la categoría de
Pintura a Sevres (muy difícil) y uno
espléndido segundo lugar en la Copa
de las Copas siempre en Sevres, que
viene a ser como un concurso entre
todos los “Best of Show” de
Europa... pero el Trofeo del que,
siendo sincero, estoy más orgulloso
es el que Monsieur Hannen (glorioso
Presidente de la Exhibición de
Sevres me entregó) en 1997, es un
premio que no obtuvo nunca ningún
italiano y fue un Premio a toda mi
carrera modelística... no podéis
imaginar la emoción cuando, por
sorpresa, en la sala de Sevres
resonó mi nombre para celebrar el
trabajo que desarrollé antes como
modelista y luego como productor,
Monsieur Hannen, delante de una
muchedumbre repleta de franceses y
Extranjeros, me entregó el
Trofeo.... confieso que me vinieron
las lágrimas a los ojos y no
olvidaré nunca el fragoroso aplauso
que me fue tributado.
Los concursos, desde
mi punto de vista, eran mucho más
selectivos y culturalmente elevados,
en efecto fueron concursos en que
las categorías fueron divididas en
Períodos históricos y, dentro de
este se subdividieron en las escalas
de las figuras presentadas.
Y ya que s e
insiste siempre tanto en los
concursos en el rigor histórico
quiero decir que no entiendo tal
razón, hoy, estamos obligados a ver
junto a un 54mm Romano un 54mm
Napoleónico... no es ni educativo ni
didáctico.
La cuestión del
futuro de nuestro Hobby es
abundantemente debatida y las
opiniones son de lo más variado.
Muchos dicen que
nuestro “mundo” esta perdiendo
adeptos, pero yo no comparto esa
idea. ¡Cuando yo comencé, los
concursos de figuras se contaban con
los dedos de la mano y cuando un
concurso tenía 600-700 figuras
expuestas era considerada un gran
éxito!
Hoy, con 500-600
figuras se ha conseguido una
exhibición de dimensiones medias y
los concursos se han multiplicado
casi con exceso.
Es cierto que la
llegada de los juegos de ordenador y
consolas amenaza con distraer a los
jóvenes de nuestro maravilloso hobby
y por un tiempo, todos hemos tenido
un poco de miedo por ello, pero
cuando miro alrededor y veo nuevas
personas que rondan los treinta años
que practican este pasatiempo.
Yo pienso que el
mundo de la figura histórica de
colección esta en lento pero gradual
crecimiento y no en decadencia.
Lo que más me
preocupa es la tendencia de parte
del los modelistas de querer ver
cada vez más novedades en el
mercado. En parte es culpa nuestra,
de los productores, que viendo como
aumenta la competencia hemos
empezado a producir más para
hacernos más visibles. Sin embargo,
pensad que una empresa como Poste Miliataire, que fue una
incomparable empresa líder del
sector, no produjo nunca más de 2-3
figuras al año. Esta tendencia me
preocupa porque las nuevas figuras
tienen una vida muy breve, lo
que a veces no permite amortizar
gastos a los productores ya que los
márgenes de renta son muy bajos, se
que esto no lo cree mucha gente pero
creedme, es cierto. Esto llevará a
los productores más pequeños a
cerrar sus negocios si entre todos
no cambiamos las estrategias de
mercado…
El problema estará
cuando todos los productores
queramos ponernos desacuerdo. En
Pegaso hemos intentado sentar a
varias marcas para fines útiles y
constructivos pero
desafortunadamente la desconfianza
ha vencido a la lógica y sólo se ha
logrado una sólida y leal
colaboración con Romeo Models y
Élite Miniaturas.
Hablando luego de
los nuevos modelistas, tengo que
decir que son muy diferentes de cómo
fuimos nosotros, pero esto refleja
el curso general del mundo. En
nuestros tiempos estábamos
acostumbrados a comprar “trozos” de
plomo más o menos bien impresos y
bien fundidos (a excepción de Poste
Militaire, Beneito y Le Cimier....
ops, olvidé la mítica (Serie77),
necesitaba de santa paciencia para
limpiar las rebabas y se llenaban
agujeros y grietas con abundantes
dosis de putty. Hoy, los Modelistas
están acostumbrados a tener un
producto enormemente superior sea en
calidad de modelado que de fundición
y raramente me ocurre el recibir
cartas escandalizadas por recibir
piezas defectuosas....
Por otra parte, los
modelistas de hoy, tienen un nivel
medio extremadamente superior al de
aquel tiempo y éste asunto dice
incontestablemente a su favor.
Centrándonos ahora
en mi carrera como productor de
figuras, destacar que los períodos
históricos en los que se agrupa la
producción de PEGASO son la
antigüedad, la Edad Media y las
figuras Napoleónicas. En sólo tres
años PEGASO fue calificada como una
de las cinco mejores empresas
miniaturistas del mundo. Los motivos
son bastante simples: el estudio
anatómico, la calidad de los
detalles, la corrección histórico/uniformológica,
la interpretación emotiva de los
personajes, la originalidad de las
poses y los sujetos. Todo esto hace
que PEGASO se haga enseguida notar y
apreciar en el mercado europeo. Cada
pequeña obra creada en nuestro
taller nace de un largo estudio
documental que se vale de la
preciosa aportación de Museos y
expertos de todo el mundo.
En 1995, presentamos
una compleja y pequeña viñeta
inspirada en la batalla de Agincourt
(1415), que enfrentó a ingleses
contra franceses, y vimos con
increíble sorpresa que habíamos
ganado el prestigioso premio de
la Feria
de Nuremberg considerándolo el mejor
producto del año. Ninguna empresa
italiana lo había obtenido nunca,
¡estábamos laureados!
Gracias al prestigio
en constante crecimiento, muchos de
los talentos italianos y extranjeros
nos contactan para ofrecernos sus
trabajos, lo que era una inequívoca
señal de que nos situábamos en la
“elite” del modelismo
internacional.
Volvimos a ganar el
Premio por el mejor Producto del año
en 1998 con un Caballero francés de
1346, en el 2000 con Genghis Khan,
en el 2001 con un Strategos griego,
en el 2002 con nuestra primera
figura de fantasía, un Ogro en 200mm
y, por fin, siempre el mismo año,
ganamos el premio con una laboriosa
y pequeña viñeta representando la
batalla de Teutoburgo, famosa
batalla dónde Erminio, jefe
germánico, derrota las legiones
romanas de Augusto señalando así el
principio de la decadencia militar
romana.
Hasta a hoy, incluido
el premio que también hemos vencido
este año con el Caballero
Renacentista en 75mm, hemos sido
galardonados en 19 ocasiones con el
"Model des Jhares" en Nuremberg, en
fin, podemos afirmar con orgullo que
PEGASO MODELS es una de las empresas
productoras de Figuras Históricas de
Colección más titulada de todos los
tiempos, y no sólo entre las
empresas italianas.
Junto con el orgullo
de haber conquistado una posición
relevante en el mercado queremos
también subrayar la satisfacción de
haber creado una tienda de arte,
esculturas y pintura, por el que
pasan muchísimos de los mejores
Artistas de nuestro sector. También
en este campo, hemos establecido un
tipo de norma, en efecto, antes de
nosotros, nadie se empeñó nunca en
crear una "escuela gratuita" para
aprender todas las técnicas y los
secretos para modelar o pintar una
figura.
Si en estas pocas
líneas apreciáis un claro orgullo de
lo que ha conseguido PEGASO en estos
trece años de vida, ruego que no os
enfadéis, sólo es el orgullo de un
italiano que junto a otros artistas
han sabido desempolvar la idea de
"tienda" o bien aquél donde todos
juntos, del más experto al
principiante se empeña en el
cumplimiento de la obra final.
En nuestro pequeño
empeño estamos orgullosos de hacer
ver al mundo una parte del "Made in
Italy" que siempre ha sido y es
sinónimo de estilo y capacidad
creativa.
En este punto,
querría concluir presentando el
espíritu con el que afrontamos el
planeamiento y la creación de
nuestros productos:
"El ingenuo atractivo
que de niños tenemos por los Mitos y
los Héroes, se puede transformar en
una real pasión por la historia de
las formas militares”.
Esto, simplemente, es
todo cuanto ha ocurrido en nosotros
y nos ha fascinado de las costumbres
militares y guerreras de aquellas
generaciones que nos han precedido,
construyendo y preparando, en el
bien y en el mal, el mundo que
vivimos. Y al final, a modo de
honrar respetuosamente y
amablemente, a todos aquellos
hombres antiguos que fueron nuestros
abuelos o sus enemigos, nosotros los
reproducimos en miniatura.
No hay atractivo de
la guerra en todo esto y, aunque nos
limitemos a representar hombres
armados de todas las épocas, sabed
que lo hacemos con el mismo espíritu
con que un niño se arma de una
espada de madera y se enfunda en la
cabeza una olla a modo de yelmo de
Caballero.
Y si éste es un modo
de seguir siendo niños, bienvenido
sea…
Gracias a Todos, Luca
Marchetti.
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Luca Marchetti
Álbum Luca Marchetti
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