| |
Fotos: Gianfranco Speranza
English
Version (Only Text)
Traduccion
al Español Mauro Bellato,Supervision
Samuel Perez
Traduccion Español a Ingles Dani
Serrano
Nota:
Pincha encima
de la foto para ampliarla y ver
descripcion.
Hola a todos,
Mi nombre es
Gianfranco Speranza, nací en Sydney
el 11-11-1965 pero en la tierra de
 los
canguros sólo he vivido algo más de
un año porqué mi madre volvió a
Italia muy pronto, concretamente a
Milán, ciudad en la cual vivo
todavía.
Trabajo en un Hotel
en el centro de Milán con los pro y
los contras que comportan los
horarios por turnos, (...al menos no
trabajo por la noche!). Actualmente
vivo con mi madre que, hay de mí, no
goza de buena salud.
Mi pasión por las
figuras nació cuando tenía solo 15
años, sencillamente porque vi
algunas bonitas figuras pintadas por
un pintor milanés, (Claudio Moro)
puestas en el escaparate de una
tienda de modelismo... fue un
verdadero flechazo y enseguida pensé
que algún día también yo pintaría
figuras de la misma calidad.
De aquellos tiempos
tengo recuerdos muy divertidos y
bonitos (quizás porque he borrado
todos los feos! ), por ejemplo
recuerdo que no lograba pintar los
ojos o tirar líneas precisas. Si
sirve como detalle, usaba
literalmente pinceles a mechones y
de los Winsor & Newton ignoraba
completamente su existencia. Así
ideé el sistema de utilizar el
“Rapidograph” del Rotring con tinta
de imprenta para perfilar y para los
ojos. Funcionó bien pero la tinta de
imprenta quedaba brillante y era
demasiado negra, también empleaba
pinturas de Humbrol que son muy
mate, el resultado no era el
mejor...
También me acuerdo
una vez que un comerciante de la
tienda (que era un apasionado de
figuras y un discreto pintor), me
convenció a probar los colores
acrílicos que vendia: fueron grandes
tubos del Hyplar (todavía tengo hoy
un par de ellos) y me dijo: el
secreto es usar MUCHA agua. Así al
llegar a casa puse una punta de
color en una tacita de café y dos
dedos de agua; intenté pintar un
indio y recuerdo que después de una
veintena de manos el encarnado
empezó a tomar un ligero tino
rosado.
En todo caso, aparte
este episodio, los primeros años
pintaba exclusivamente con los
colores Humbrol.
Me concentre por
entero a la pintura de figuras por
eso por muchos años
no he tomado tampoco en
consideración la idea de transformar
las figuras. También entonces, como
hoy, existian bonitas figuras muy
superiores a la media (a la época
sobre todo de factura inglesa) y
como no tenía suficiente dinero para
comprarlos hice un cambio de
mercancías, pinté figuras para el
comerciante (el de los colores
acrílicos) y en cambio me dio
figuras de mi elección. Recuerdo muy
bien que para tener una figura de
120mm de “Royal Models” pinté 16
figuras en 54mm.
Cuando empecé a
pintar yo, no existian revistas
dedicadas a las figuras, con la
excepción de Military Modelling que
publicaba algunos artículos sobre
maquetas y figuras, no frecuenté
nunca los concursos y no me afilié a
ninguna asociación. Así pasé algún
año haciendo pocos progresos. Por
fin logré conocer a Claudio Moro y
naturalmente la primera cosa que le
pregunté fue si podría ver como
pintaba. Con sus valiosas enseñanzas
mejoré en poco tiempo y un día al
charlar con el comerciante (que fue
mi punto de referencia por todo lo
que concernió las figuras) me dijo
que mi figuras parecían una mala
copia de una figura de Moro;.......
¡ya era algo!
No recuerdo en que
año, pero paré completamente de
pintar perdiendo aquellos pocos
contactos que tuve. A mi "regreso"
(años después) descubrí con sorpresa
que mis amigos figurinistas ya no
pintaban mas con los Humbrol y
habían dado el salto hacía tiempo a
colores al oleo. Yo también empecé a
emplear este médium, no recuerdo
exactamente el año pero estuvo antes
de la salida del primer número de
Figurines (quizas 1994). También
esta vez empecé a pintar "en
solitario" (ya que paró de pintar mi
maestro Moro) y progresé lentamente.
Luego un tipo de iluminación divina
me vino después de haber leído
“Building and Painting figuras de
Shepper Paine” (1995); para mí es el
mejor libro sobre como pintar las
figuras al óleo y efectivamente,
gracias a esta publicación, pegué un
salto de calidad. Un ulterior paso
adelante lo hice cuando me apunté al
club de Milán AMIS y empecé a
frecuentar las exhibiciones.
Las figuras
 son
decididamente mi pasatiempo
principal y paso casi todo mi tiempo
libre, por esto realmente dicho, no
tengo otros pasatiempos. Sin embargo
con el paso de los años siempre he
frecuentado cursos para "partir" la
rutina; por ejemplo he hecho
natación, clases de ingles, clases
de francés, dibujo y pintura
(pintura de cuadros)...no figuras.
Desde hace tiempo además me
interesan mucho las técnicas y los
materiales de pintura de los grandes
Maestros del pasado y antes o
después me gustaría hacer una copia
de una pintura usando los mismos
materiales usados en la antigüedad,
cosa que ya he hecho en el pasado
pero usando colores modernos.
Mientras tanto he empezado a
fabricar mis propios colores al
óleo, prefiriendo hoy los pigmentos
en desuso pero abundantemente
empleados en el siglo XVI y XVII.
Mis pintores y
escultóres preferidos son los que
logran, con su trabajo, a
emocionarme y a inspirarme. De estos
pintores y escultóres han sido y son
muchos realmente, el listado sería
largo y indudablemente me olvidaría
de citar a alguien de ellos, lo que
no me gustaría. En este momento que,
gracias a dios, en nuestro
pasatiempo siempre hay nuevos
valores, citaré los que actualmente
son mis preferidos: Marijn Van Gils
y Kostas Kariotelis. Del primero lo
que más admiro son sus ideas (a
veces extravagantes) extremadamente
realista; siempre acabo asombrado
por las historias que Marijn logra
contar con escenas tan pequeñas. En
cambio Kostas tiene un toque más
clásico (aunque en fin a veces hace
fantasía) y se agrupa más sobre la
figura logrando crear un patrón
único respaldado por una técnica de
modelado extraordianaria y una cura
del detalle casi sin comparación.
Desde el principio
siempre he preferido la era antigua,
la edad media y lo napoleónicos; por
si no es bastante, no desprecio para
nada el Renacimiento y el 600. A
parte de estas preferencias, si me
viene una buena idea estoy listo a
pintar/esculpir cualquier sujeto.
 Las
escalas que prefiero van del 54 al
90mm pero tengo que admitir que el
54/60 es la escala más versátil y es
la que empleo más a menudo.
Yo más que a la marca
siempre he seguido principalmente al
escultor y más precisamente su
última figura; quiero decir que a
menudo los escultores trabajan para
empresas diferentes y no todos los
trabajos del mismo escultor, aunque
sea mí preferido, me gustan del
mismo modo. Por esta razón yo
siempre he adquirido figuras que de
veras "me gustan", no importa de qué
marca o de qué escultor. Cuando
empecé pinté muchos Poste Militaire,
porque muchas figuras que rescataron
me parecieron de veras obras
maestras. Siendo justo tengo que
revelar otros nombres, está claro
que gustándome lo napoleónicos a
menudo he comprado Metal Modeles,
pero sólo las figuras que me
gustaron más. En todo caso es desde
2003 que no pinto más figuras de
empresas (solo figuras planas), con
la excepción de un bonito busto de
Latorre en el 2006. En los últimos
años me he centrado más sobre la
construcción de las figuras,
alternando el modelado a la pintura
de figuras planas.
¡Mi técnica para
modelar es, como suele decirse,...
sorpresa! Todavía hoy sigo cambiando
masillas y utensilios para modelar y
tomo nota principalmente de la
técnica de Bill Horan añadiendo
cosas interesantes de todo aquél que
veo en las revistas y concursos! En
lo que concierne la pintura yo
pinto exclusivamente con oleos; una
característica de mi técnica es que
diluyo mucho los colores con esencia
de petróleo lo que permite de pintar
en capas muy sutiles también
consiguiendo colores más opacos y
una pintura precisa y lisa. Como
pinceles he empleado abundantemente
los Winsor & Newton que encuentro
fantásticos, de todos modos no he
despreciado nunca otras marcas como
Mussini, Maimeri, Hold Holland y
Sennelier. Actualmente estoy
experimentando la fabricación de los
colores a oleos partiendo del
pigmento natural (ya he hecho una
quincena de tintas),
 por
esto actualmente estoy empleando
"mis" colores con la excepción del
blanco titanio que justo no me sale
bien; ¡a decir la verdad no estoy
seguro que los demás colores me
salgan bien pero pienso que un buen
modo de descubrirlo sea usarlos!!
En este momento no
soy afiliado a ningun club pero lo
he sido durante muchos años al AMIS
(la asociación milanesa de figuras
históricas). EL AMIS organiza
regularmente cursos de pintura
confiando clases a muchos
modelistas, a algunos la tarea para
hacer el terreno, algunos pintura de
los caballos etc, etc...,
normalmente yo enseñaba cómo pintar
las carnes al óleo. Esporádicamente
he hecho alguna demostración de
pintura en los concursos, cosa que
en verdad no hago de buena gana a
causa de mi técnica lenta que no
permite conseguir buenos resultados
en un par de horas. Para terminar
sobre el tema didáctico,
regularmente escribo articulos para
las revistas especializadas y esto,
a veces, me da mucha satisfacción,
de forma especial cuando algún
modelista se me acerca para
agradecerme cualquier cosa sobre un
artículo escrito. Volviendo a los
concursos, muy menudo me toca ser
parte de los jurados de exhibiciones
nacionales e internacionales, así he
juzgado figuras en Italia, España,
Francia, Bélgica, Inglaterra,
Alemania y Estados Unidos y tengo
que decir que el lado más bonito de
ser juez, es trabar una vez más,
nuevas amistades más que el poder
tener en mano bonitas figuras.
Empecé a asistir a
las exhibiciones en 1995 y, espero
no parecer pedante, tengo numerosos
premios. No he contado nunca los
concursos a que he participado pero
son muchos incluso superiores a cien
y si se considera que a menudo,
sobre todo en el pasado, se
premiaban no los displays sino que
también las figuras individuales
salías del concurso con 3 o 4
medallas, es fácil imaginar la gran
cantidad de medallas y premios
varios que tengo en casa,
desaforadamente tengo de veras,
grandes problemas de espacio y
siento decirlo, la mayor parte de
las medallas están adentro de una
gran bolsa del supermercado cerrada
en un armario, otros trofeos son
esparcidos por los armarios, algunos
están colgados y otros todavia estan
en la vitrina de las figuras. Dicho
esto me es de veras imposible
redactar una lista de los premios.
Quizás el premio que recuerdo con
mayor
satisfacción ha sido un oro ganado
en el '97 en el concurso “Le Petit
Soldat” del Valle de Aosta, en la
categoría master pintura, por dos
razones: la primera, es que el año
anterior yo participé en el mismo
concurso en la categoría standard
ganando una plata, esto me empujó el
año siguiente a inscribirme con los
máster. El segundo motivo es que en
1997 en Saint Vincent entre los
jurados estaba Bill Horan y recuerdo
que quedó sorprendido cuando le dije
que fue mi primer oro en master y me
dijo: "entonces éste es lo primero
de una larga serie", y así fue. Otro
premio de que estoy muy orgulloso ha
sido el Best of Show de Folkestone
en el 2002 con un set de figuras
planas (El cortejo fúnebre de
Gustavo Adolfo). Para mí fue una
enorme satisfacción en cuanto Euro
Militaire es una exhibición
histórica y para mí también es el
más internacional de todos, ¡además
sólo he sido premiado por mi
pintura, y se sabe, generalmente se
da más cancha a las figuras
originales, por lo que mi Gustavo
Adolfo tubo que gustar mucho! Otros
Best of Show son los de Arenzano
('98 y '99, Girona (2001), Cernobbio
(2001), Kulmbach (2005), Amberes,
2006 y Lion (2007).
El futuro de nuestro
pasatiempo lo veo un poco
"variable", no creo para nada exista
el riesgo de un "fin" de nuestro
hobby preferido, al menos no a corto
plazo. Indudablemente de 10 años a
esta parte ha habido muchos cambios
y en el futuro serán mayores. Si es
verdad, que de una parte a ahora,
son cada vez más los jóvenes que
prefieren la playstation al
modelismo, hoy el mundo de las
figuras atrae un abanico de
modelista más amplios que los años
anteriores, puede que por la
introducción de la fantasía, pero
también porque los concursos han
abandonado la característica de
"competición de modelismo" y que
gracias a la implicación de los
coleccionistas, siempre han asumido
más el papel de "exhibición", la
facilidad de comunicación, cierto
"bienestar" común y porque no,
también los vuelos a bajo coste, han
creado una "masa" de personas que se
desplaza de exhibición en exhibición
contribuyendo al sostén de los
propios concursos y del modalismo
principalmente.
Ciertamente pienso
que quién empieza hoy a pintar
figuras esta aventajado enormemente
con respecto de hace 10-15 años,
aparte de las útiles revistas
 especializadas
en muchos idiomas esta también
internet y el correo electrónico, yo
creo que la "comunidad" de los
figurinistas ha crecido mucho y se
"ha abierto", con todas las ventajas
que esto comporta en general para
nuestro mundo y para los neófitos en
particular.
Hoy día quién se
arriesga por primera vez en la
pintura de figuras hace grandes
progresos en un par de años
consiguiendo figuras de gran calidad
gracias a este tipo de globalización
de que dije arriba.
Desde el año '96 no
me he perdido ni una sola edición de
"Le petit Soldat" en Valle D’Aosta.
no tengo problemas en decir que es
el concurso que prefiero, por una
serie de factores: ante todo St
Vincent es el La Meca de la figura,
los números lo demuestran pero no
sólo los números, también la calidad
es espectacular, luego a mí siempre
me ha gustado el sistema open con
los displays, encuentro que de este
modo se tiene una vista más global
del trabajo del modelista, y se
logre entender mejor los muchos
alambiques de pintura y modelado y
se valora al pintor o escultor. Pero
sobre todo para mi, es un fin de
semana de pura diversión con muchos
amigos, italianos y del resto de
Europa, es verdad que a menudo tengo
que luchar para ver todos las
figuras en exhibición ya que siempre
estoy por ahí charlando con alguien.
Al llegar la noche, después de una
buena cena en un restaurante, la
cita es en la cervecería irlandesa y
se ha vuelto todo un ritual
modelístico, la cerveza empieza a
correr a ríos y al cordialidad
alcanza su cúspide. Se trata de una
verdadera invasión de figurinistas,
casi una fiesta privada para
nosotros.
Bien, no me queda que
desear a todos los lectores de
Galeria de Autor una buen diversión
con uno de los pasatiempos más
bonitos del planeta.
Saludos a todos
Gianfranco
Galeria
Gianfranco Speranza
Album
Gianfranco Speranza
|
|
