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Fotos:Marion Ebensperger
English
Version (Only Text)
Translation :
Daniel Serrano
Nota:
Pincha encima
de la foto para ampliarla y ver
descripcion.
Mi nombre es Marion
Ebensperger.Nací en Zurich el 27
de marzo de 1963 y soy la mayor de
seis hermanos. Por aquella época las
familias tenían más hijos y menos
televisión… por eso las familias
eran más grandes.
Tuve una buena
infancia y en mis primeros años
mostré un gran interés en la
arqueología y todo lo que estuviera
relacionado con la Historia. Cuando
pasaba las vacaciones con mis
abuelos solían acabar buscándome por
el castillo y las cuevas que
encontraba, pero con la suerte que
tenía, demostraban una gran
comprensión por las extrañas
pasiones de una chica de 6 o 7 años,
y me apoyaban todo lo que podían.
Unos años después,
cuando nos mudamos a St Gallen (a
diez minutes de Alemania y Austria)
mi interés por el modalismo comenzó.
Yo era completamente distinta a mis
hermanas, en vez de jugar con
muñecas, jugaba al fútbol, indios y
vaqueros, montaba aviones, castillos
y cosas de esas. Recuerdo mi primer
Diorama, una montaña de Plaster, sin
pintar, cubierta de soldados.
Pensaba que se veía fantástico y se
la enseñé a mis padres que pensaron
cuándo empezaría a comportarme como
una chica normal.J
Creo que finalmente
mis padres abandonaron ese deseo
pero ahora estan orgullosos de su
hija.
Antes de conocer a
Alan, ya estuve casada durante 22
años. Mi primer marido murió de una
enfermedad mortal y después de eso
jamás pensé que volvería a
enamorarme de otro hombre otra vez.
Después de lo que pasó, Alan
apareció paulatinamente en mi vida y
conquistó mi corazón paso a paso, lo
cual no le resultó fácil pero acabó
enseñándome una vida diferente que
yo siempre andaba buscando pero que
pensé que no existía. En el año
2002 en un día maravilloso en la
playa de Folkestone, durante el
Euromilitaire, me hizo la propuesta
más romántica que os podeis
imaginar. ¿Sabeis cual fue mi
respuesta? Síiiiii, por supuesto.
Alan se trasladó a
Alemania desde Inglaterra sin hablar
alemán pero se adaptó rápido y se
está acostumbrando también a las
diferentes costumbres que tenemos
aquí.
Hoy en día soy una
 esposa normal, que cocina, limpia y
cuida a su marido y pinta un poquito
aparte de eso sinceramente, hoy en
día tengo una posición muy
afortunada para hacer lo que más amo
aparte de mi marido y nuestro gato Suso. Puedo pintar siempre que
quiero y con la maravillosa
combinación de estar casada con un
escultor, ambos hemos cumplido
nuestro sueño y es nuestra vida.
Empecé pintando
figuras cuando en 1988 encontré
casualmente una pequeña tienda de
figuras en Viena. Estaba buscando
unas figuras para poner en mis
barcos de madera que montaba por
aquel entonces y ahí descubrí por
primera vez figuras de verdad, no
solo cosas de Airfix. Compré mis dos
primeras figuras de Poste Militaire
y estaba tan emocionada que no podía
esperar a llegar a casa para
pintarla.
Hace unos años pasé
de pintar con óleos a pintar con
acrílicos. La razón de ello fue que
nuestro amigo Fernando Toro me
persuadió a probar un nuevo médium.
Eso fue cuando Latorre destacó
enseñandole a todo el mundo que se
podía pintar con acrílicos de forma
más impresionante que con óleos. Yo
estaba muy contenta con mis
resultados con los óleos pero no
quería cambiar, pero en mi cabecita
había una voz que me impulsaba a
probarlos.
J
Tras muchos intentos
desafortunados estuve a punto de
abandonar y volver a mis óleos pero
de repente descubrí cómo usar los
acrílicos. Por aquel entonces era
casi como un secreto y nadie quería
decir cómo lo hacía pero cuando
descubrí cómo diluir el color y
hacer las luces y sombras me
convencí del todo y cambié de bando.
Además, no había malos olores de
disolventes y podía trabajar más
rápido, lo cual es una gran ventaja.
Aún uso pinturas de Andrea, Vallejo
y Maimieri para diferentes partes de
las figuras. Para carnes prefiero
Vallejo y si necesito un acabado
completamente mate, entonces uso las
Andrea y las Maimeri.
Por aquella época no
había nadie que enseñara ni libros
en alemán que pudieran ayudar a
empezar en el hobby. Y el otro
problema era que no hablaba inglés
lo bastante bien como para entender
lo que decían las revistas y libros.
Afortunadamente descubrí las
revistas Millitary Modelling y
Campaign y aunque no entendía lo que
decían usaba las fotos como
referencia, pero lógicamente no me
ayudaba lo suficiente en los
primeros años.
 Era realmente
complicado y necesitaba más tiempo
del que se necesitaría ahora gracias
a todos los libros que hay y gracias
a los foros de internet donde puedes
encontrar mucha ayuda de otros
modelistas. De todas formas, poco a
poco fui descubriendo mi propia
forma de pintar y lo aprendí todo de
forma autodidacta.
Como estoy casada con
un gran escultor, espero que me
perdoneis si os digo que mi escultor
favorito es él!!! Únicamente tengo
que decirle cómo me gustaría que
fuera la figura y él me la hace.
¿Qué más puede pedir un pintor?
Vale, aparte de él, o mejor dicho,
antes de que estuvieramos juntos, mi
escultor favorito era Richard Almond.
Por aquel entonces hacía figuras
diferentes cuando la mayoría hacía
las mismas figuras en las mismas
aburridas poses estáticas. Pinté
casi todas sus figuras y aún soy una
gran fan. El artista que más me ha
insipirado ha sido Hill Horan. Ha
sido el que me ha dado el
empujoncito para mejorar, aunque
probablemente él no sea consciente
de ello. También me gusta mucho el
trabajo de Mike Blank, Raul Latorre
y Christian Petit. Pero,
lógicamente, hay muchos más que no
menciono pues sino sería
interminable.
Mi periodo histórico
favorito es entre el siglo XVI y el
XVIII. Durante esa época la gente
tenía distintos estilos de moda muy
interesantes tanto en ropas
militares como civiles con lo que
nunca te aburres de pintar una
figura de esas.
Mi marca favorita ha
sido siempre Poste Militaire que aún
hoy ofrece figuras de lo mejor en
calidad, es una pena que no estén
sacando cosas desde hace un tiempo.
Hace años no me gustaban las figuras
de resina, más que nada porque eran
de menor calidad y se hacía mucha
suciedad en la limpieza y montaje.
Actualmente la producción y la
calidad ha mejorado y pinto con
frecuencia y mis marcas favoritas
son United Empire y Michael Roberts.
No formo parte de
ninguna asociación pero soy miembro
del club local IPMS en St Gallen
desde hace años. Ahí empecé a
participar en concursos nacionales.
He probado distintos
pinceles a lo largo de los años
hasta que encontré los que mejor me
parecen, que son los Finobrush, de
una compañía
 alemana y los Pèbèo,
durante años. Mis tamaños preferidos
son el 1 y 2 que uso para pintar
tanto 54mm como 120mm. Los pinceles
más pequeños casi no los uso pues
suelen perder pelos enseguida.
Como con los
pinceles, también tengo mis colores
favoritos. Personalmente uso
acrílicos de Andrea, Vallejo y
Maimeri, siendo los primeros y los
últimos absolutamente mate, lo cual
a veces no es lo que busco, si uno
quiere pintar carnes por ejemplo,
prefiero usar los Vallejo, que son
más suaves y tienden a tener un
ligero brillo satinado. Para caras
vienen ideal pero puede ser
desastroso para otras cosas así que
cada color tiene sus ventajas y
desventajas y debes elegir cual usar
en cada momento.
Para las mezclas uso
paletas de plástico de la compañía
Pèbèo. Sólo se pueden conseguir aquí
en Suiza, son muy prácticas y cuando
tienen una capa gruesa de pintura
las deshecho lo cual es, como ya he
dicho, muy práctico para mí pues soy
muy vaga para limpiar todo cada vez.
Algo que también
considero muy importante es dónde
sujetar la figura a la hora de
pintarla. Uso una especie de plato
así no tengo que tocar la figura en
absoluto y puedo acceder a ella
desde todos los lados sin problema.
Me he hecho una de madera, muy
simple y barata de construir. Hay
otras posibilidades pero yo prefiero
mi viejo sistema.
Cuando mezclo colores
normalmente tengo cada color por
separado para hacer la mezcla, no la
hago de golpe en el mismo pocillo.
Así pues voy añadiendo más o menos
de cada color hasta que alcanzo el
tono o saturación deseado.
Normalmente la gente se pregunta
cuántas gotas poner de cada color o
cuánta agua añadir… Es algo que dejo
a mi intuición y no uso una paleta
estandar cada vez.
Para aplicar el color
base uso una pintura diluida hasta
el punto de que tenga una
consistencia cremosa. En cada capa
siguiente la voy diluyendo más
puesto que voy añadiendo más agua
hasta el punto de que cada capa es
más fina que la anterior.
Siempre empiezo
pintándole la cara a las figuras,
primero doy el color base y luego
pinto los ojos. Prefiero pintar
ahora los ojos y la posición de las
pupilas que al final, así puedo
corregir lo
 que
no me guste una y otra vez sin
problemas y sin tener que
preocuparme de fastidiar el trabajo
de luces y sombras de la piel. Es
poco probable que los ojos me salgan
como quiero a la primera puesto que
tengo más problemas con el izquierdo
que con el derecho y suelo emplear
varios intentos hasta que finalmente
estoy contenta.
Tengo una regla
básica que aplico en todas las
mezclas básicas, ya sea para la
cara, complemento o prendas. Siempre
empiezo con un tono medio y voy
trabajando hacia las luces, un tono
más claro, como una estructura
piramidal. Normalmente lo hago en 4
o 5 pasos, suficientes para mí para
conseguir lo que busco y llegar a
las luces más altas. Luego cojo un
poco del último color usado y lo
utilizo para suavizar algún escalón
obvio entre las distintas luces…
Luego hago lo mismo en una secuencia
al revés y empiezo a hacer sombras,
asegurándome de que el color está
extremadamente diluido en el pincel.
Empleo entre 4 y 5 capas hasta que
alcanzo la sombra más profunda.
Luego corrijo todo de nuevo
añadiendo más luces en las zonas
apropiadas puesto que al sombrear
las luces se oscurecen un poco.
Cuando termino la
cara y el resto de la cabeza, voy
trabajando hacia abajo y de
izquierda a derecha. Esa es mi forma
habitual de pintar una figura, por
ejemplo nunca empiezo pintando unos
pantalones. De esta forma puedo
tocar la figura por las partes no
pintadas sin preocuparme de nada.
También me gusta perfilar todas las
transiciones entre prendas o carnes,
con su color respectivo oscurecido.
Es sólo un poquito, como un
relieve. El truco es mantener el
pincel lo más fino posible.
Al finalizar cada
figura utilizo laca brillante o
satinada para los ojos, boca, manos
y cualquier brillo de sudor. El
resto de la figura permanece sin
barnizar.
Ya para terminar
pongo la figura en la base y la
ambiento de acuerdo con el terreno y
cualquier circunstancia que le
pudiera afectar , con pasteles y
óleos que aplico mezclados con White
Spirit.
He visto en muchos
concursos que la gente imita estilos
de pintura, lo cual es algo que no
apoyo. Puedes tomar lo mejor de cada
pintor y usarlo en tu pintura pero
cada uno debe desarrollar su propio
estilo, sino sólo tendremos copias
de los demás lo que sería muy
aburrido. Hay muchos nuevos talentos
lo cual me hace tener buenas
sensaciones de que el hobby seguirá
bien. También he visto que son más
rápidos en su desarrollo que cuando
yo empecé. El progreso que tienen es
asombroso, quizá es porque ahora
tienen libros, revistas y gente que
les enseña a hacerlo. En mi época no
había nada y yo tuve que ser mi
propia profesora. También estoy muy
contenta y orgullosa por el hecho de
que algunos de estos nuevos talentos
me eligen como inspiración.
Siempre trato de
ayudar a la gente si me piden mi
opinión o consejos. Creo que es una
responsabilidad que tenemos los
pintores con más experiencia el
hecho de ayudar a alguien a mejorar
y animarle en su pintura o
escultura.
De todos los
concursos a los que he asistido mi
favorito es el EuroMilitaire. Crecí
en el hobby con ese concurso y para
mí lo más que se podía conseguir era
obtener una medalla de oro en él. He
asistido desde que empecé a pintar y
nunca me he perdido una edición. Me
gusta el entorno, al estar en la
costa, escuchar las olas es
absolutamente maravilloso.
Aparte del Euro
también adoro el concurso de
Ingolstadt que se hace en el Museo
Bávaro gracias al entusiasmo del
director del museo que nos apoya
fantásticamente.
Mis concursos
americanos favoritos son el Valley
Forge, Chicago y Atlanta. El cálido
recibimiento y amistad que recibí
ahí fue absolutamente increíble.
Ahora, en cualquier concurso
americano me siento como en casa.
Marion.
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